"Il volo insonne"

Erba Della Strega

DSide

Gli Albireon (gruppo fenice da ceneri metal) presentano il loro secondo cd in un grazioso digipack intitolato ‘Il Volo Insonne' per la label francese Cynfeirdd.. regalandoci un'acustica in stile Argine per intenderci (certo, se tutte rinascessero cosi sarebbe bello). Sicuramente una lode tipica da queste parti, va fatta sull'uso della lingua italiana che ci regala tutta la sua armonia. ‘Mi sembra che il cielo si prepari alla pioggia, forse è già piovuto mentre piangevo. Non c'è dubbio..' questo è parte del narrato che apre e chiude il cd con ‘Canto del Vento Lontano' e ‘Le Rose di Acrom', lasciando trasparire già parte dei concetti intrinsechi intrapresi. ‘Questi anni sono passati cosi in fretta, credevo sempre di avere il Tempo, credevo che avrei trovato una strada ma tutto è troppo lento quando si è soli', è invece parte del capitolo per il secondo brano semi-strumentale intitolato ‘Un Piccolo Atroce Rimpianto', che ci prepara alle atmosfere onirico-disturbate di ‘Ala di Falena'. Si prosegue poi tra incontri di voci femminili, poesia e malinconia, ‘riflessi alterati di gioia', inquietudini, dispiaceri, barlumi, registrazioni di vecchine narranti antiche leggende locali come in ‘ Feratogenesi '.. da citare anche la bella ‘Labirinti', un incosciente delirio d'echi e suoni ovattati. Chiude il tutto la citata ‘Le Rose di Acrom' (dedicata a Pantani), che ho piacere a rievocare per la sua struggenza nel descrivere l'ngenuinità protettiva che si crea in determinati contesti. 'Nella sera squilibrata, un uccello ferito prende il volo obliquo ma disperato, ricade ai miei piedi'.
-|-|-» La voce rimane qualcosa di poco sicuro, poco fusa talvolta con le armonie, ma se volete ascoltare piuttosto che udire, sarà sicuramente cosa di poco conto.

Kronic (3.5/5)

Come prima cosa mi sento di fare i complimenti alla Cynfeirdd per il coraggio e l’intelligenza di puntare su questa band italiana; e questo perchè non solo il loro stile scivola lontano dai canoni del neofolk, cosa di cui per altro alla Cynfeirdd importa ben poco se si pensa alle passate produzioni, ma soprattutto perchè il cantato in italiano non è affatto una regola e di conseguenza non è detto che piaccia, tanto più in un mondo dove il tedesco va per la maggiore.
Ma tant’è e ne siamo felici, perchè il secondo album degli Albireon mostra una band in crescita che riesce a trovare un suo tratto nell’intimismo, nella ricerca di emozioni perdute, tutte chiuse in se stesse.

Le cose migliori le si trova nei brani più folk, cantautoriali, che vanno dall’iniziale ‘Canto Del Vento Lontano’, che rimanda agli ultimi Argine, a ‘Ala Di Falena’ e ‘Danza Del Risveglio’ dove si aggiunge anche un sapore di Forseti nella melodia. I brani funzionano, non c’è che dire. Come riescono a coinvolgere anche i momenti più neoclassici, per chiudere il cerchio diciamo Anima In Fiamme, su tutti ‘Le Rose Di Acrom’, forse anche per la dedica che si porta dietro.
Certo, non tutto convince appieno, ad esempio la voce di Davide Borghi dovrebbe essere più attenta, ad esempio ne ‘Le Rose Di Acron’ la parte di Acrom non funziona molto, e certi incroci con il cantato femminile non riescono a dare le sensazioni volute. Discorso simile per i passaggi più ambientali.

Il risultato è comunque un album che si fa apprezzare per la poesia che riesce a trasmettere, dai testi ai suoni mai eccessivi, e che con qualche ritocco potrebbe farli volare lontano. (Federico Tozzi)

Heathen Harvest

“Il volo insonne” or the “The Sleepless Flight” is the latest full-length album offered by Italian artists albireon. Davide Borghi formed albireon in 1998 out of the ashes of a previous doom metal project named “The Path.” albireon draws together the talents of singer-songwriter / musician Davide Borghi with fellow Italian musicians Stefano Romagnoli and Carlo Baja Guarienti. This Italian trio of musicians has created a unique blending of neofolk and introspective ambience that draws heavily upon internal emotions and the subconscious mind. Having recognized the bands talent and potential Cynfeirdd records of France have published the bands latest full length album “Il volo insonne” making the music of albireon available to neofolk music lovers abroad.

The music of albireon is a synthesis of acoustic guitar, electric guitar, piano, flute, percussion, keyboards, samples and electronics. albireon blends neofolk sensitivity with electronic wizardry in a way that highlights the neofolk sensibilities while electronics imbue each track with dark atmospherics. Mixed within the acoustic offerings are moments of introspective ambience that lull the listener down lonely paths of isolation and self-exploration. The album retains a deep sense of looking inward and drifting away from the external world. The lyrics reflect the sentiment of the music speaking of personal pain, loneliness, death, and regret. These dark and morose themes echo throughout each ballad and within the music itself. albireon engulfs the listener in a twilight epic of torn emotions and personal anguish defined by a dreamy yet articulate voyage through love, ghosts, nature and history. albireon does not shy from the painful truth of existence but rather plants their roots deep in the human experience drawing forth powerful songs that communicate an authentic experience of these grey moments in life.

Like a ghosts whose body long ago decayed the music of albireon hovers around the listener feeling disembodied yet potent. Nothing here is forced or strained but rather the music flows like blood escaping a weeping wound. There is something real and genuine about the pain and sadness conveyed in each song that is difficult to define. Like the fluttering of a moth upon its death, each song struggles to convey emotions and experiences that defy capture. Each song is a moment of defiance in the face of the inevitable. These songs stir in each of us that which we strived to bury, that which we hoped to forget.

“Il volo insonne” begins with the song “Canto del Vento lantana” or “Song of the Distant Wind.” “Canto del Vento lantana” begins with very subtle electronic musings and a male spoken word recitation. Strings slowly merge with the composition for a short interlude playing a sad melody before the composition shifts from the introduction into the body of the song. Acoustic guitars, piano and electronics accent the body of the song as Davide sings heartfelt lyrics across the flowing and welling neofolk composition. The words are sung with a sincere depth of expression that communicates the thoughts and sadness behind the lyrics while the music evolves from a dark mournful composition to a ballad infused with a thin vein of hope as acoustic drums enhance the track stirring the fading embers. The track ends with echoing layered vocals that seem to flutter and spiral in an eerie chant.

Track six titled “Labirinti” or “Labyrinth” demonstrates a fairly experimental side of albireon that is hinted at within previous compositions. albireon abandons the foundations of acoustic guitar and acoustic instrumentation as they more fully delve into their experimental ambient domain on “Labirinti.” Like the song title implies albireon deviates away from their neofolk sensibilities as they lead the unsuspecting listener into a labyrinth of electronic generated ambience that lasts over ten minutes. This lengthy track is a subterranean descent into anguished electronic atmospheres accented by disembodied and distorted voices and lonely piano chords that waif through the music like lost memories. The direction of the music is never quite defined but rather the composition drifts as if lost at sea moving about as if its course were determined more by indifferent elements than by human intent. The listener is not abandoned, but rather set adrift into evolving atmospheres that are constructed of wavering and whining electronics and disjointed percussion and other minimal instrumentation. The first part of the song is led by spoken word while the second half is devoid of lyricism. “Labirinti” is an excellent example of albireon’s willingness to dabble in sounds and environments that defy the neofolk genre while at the same time retaining the flow of the music and overall cohesion of the album.

Track eight titled “Ballata delle rovine” or “Ballad of ruins” highlights yet another side of albireon as the band delves into themes of war, conflict and martyrdom. Davide delivers yet another heartfelt ballad focused upon the tragedy of war and the innocent who are felled by such conflict. The lyrics are sung with deep remorse and conviction. The music is also a departure from previous songs as slightly martial drumming is paired with acoustic guitar and some very powerful electric guitar. The acoustic guitar communicates the reflective and introspective aspect of the lyrics while the electric guitar drives home the fury of conflict and war with expert application. The ambience that permeated and defined previous tracks is artfully applied here being mostly withheld or else applied in small doses allowing the guitars and percussion to lead the song until the very end when the full force of the electronics are brought to bare upon an intense finale. “Ballata delle rovine” demonstrates albireon’s ability to shift focus from the very personal domain of inner feelings and reach out to explore the connection between the individual and the world he/she inhabits while retaining the focus upon struggle and reconciliation between self, history and human suffering.

“Il volo insonne” is an ambitious album as it deviates from the established boundaries of neofolk music and explores various musical styles and approaches. Though ambitious “Il volo insonne” is in my opinion very successful. albireon has successfully captured very elusive emotions and impressions that are defining elements of the human experience. Wavering between musical worlds has allowed the band to apply a wide range of musical influences and techniques that have aided in defining the bands unique sound. albireon has created an album that stands out as individual and unique while also creating a musical foundation that is certain to breed more mature and innovative music in the future. (Malahki Thorn)

Ver Sacrum

Albireon: Il volo insonne (CD - Cynfeirdd, 2005). Gli Albireon sono uno di quei gruppi di cui non sono mai riuscito a farmi un’idea precisa: fino a poco tempo fa ero convinto che fosse dovuto al fatto che conoscevo solo poche delle loro canzoni, mentre mi sto convincendo che la questione sia da collegare alla loro forma musicale che in qualche modo mi sfugge, per motivi che ignoro. Si tratta di una tipologia di musica fondamentalmente acustica ma piuttosto contaminata, che non può non far pensare subito al folk apocalittico ma che, allo stesso tempo, se ne distacca per le forti tendenze cantautorali che rimandano ad uno stile di derivazione decisamente più latina. Sono presenti campionamenti sia nell’impasto strumentale sia nella parte testuale, con diversi dialoghi tratti, suppongo, da film. La mia difficoltà nell’approccio è probabilmente dovuta a quest’anima multipla del gruppo: folk, forme legate alla canzone d’autore italiana ma anche, in qualche modo, francese e ricerca musicale fanno una certa fatica a miscelarsi per bene (mi rendo conto che non è del tutto facile riuscire nell’impresa…) e il risultato spesso è simile all’effetto che può fare un cocktail imperfetto: come un Negroni in cui l’amaro del Campari predominasse troppo sull’aroma del Gin o sul dolce del Vermut. Nel complesso Il volo insonne rimane un bel disco, molto bello a tratti, indubbiamente piuttosto personale (l’unico gruppo che in qualche modo riesco ad accostare loro, con le dovute differenze, sono i romani Rose Rovine e Amanti), pur se non innovativo, ma che in altri momenti può risultare leggermente più spigoloso. Sicuramente adatto per palati abituati a sapori particolari, può richiedere un certo impegno e migliorare molto con più ascolti successivi. (Ankh)

In-Tension

Le cure-mer enfin mêlé au seloufre, passons outre la calcination des mets d’eau pour en arriver à leur semence... ALBIREON sort enfin de son Athanor Il Vole Insonne, successeur attendu des chambres du soleil noir... cette talent tueuse formation me ferait presque regretter de comprendre l’italien tant leurs maux lumi & numineux tendent à l’un-fini ; bon heurt et doux leurres, marasme existémotionnel, insomnuits peuplées de non-quiétude, tout porte à tourdepiser mentalement. Une qualité de criture irréprochable donc, à l’instar de leurs compatriotes ARGINE, sertie de péans polaires enivrants. Sans jamais sombrer dans une sinistrose aiguë, le groupe rend à Ses Arts ce qui appartint à César : un empire décadent où mélancolie rime encoeur et encorps avec harmonie. La voix pluvieuse dévoile un azur transparent de douceur et de nostalgie... faut pas pleurer... sécher ces larmes... alliage de guitares plongées dans l’éther, d’arabesques pianistiques, de mélopées industrielles... respirer... dix cartes postales de pop ambiante, dix prières, dix touché/coulé, dix bonnes raisons d’acquérir ce CD au plus tôt !!! Superbe.

Gothicinfo.net

Albireon is an Italian trio: Stefano Romagnoli does the programming and the samples, Carlo Baja-Guarienti plays the piano, keyboards and flute, and finally Davide Borghi whom sings and does the acoustic and electric guitars. Albireon started as a musical project back in the late nineties with Davide, and Carlo joining forces after different experiences in Doom and Metal bands called The Path and Starshield. Their first demo Where free birds sleep was recorded with the help of Ataraxia’s guitarist Vittorio Vandelli.

The cover of their CD displays a rather old looking image of a standing doll, with another doll laying in a dark shadow. It gives the impression of an album which is melancholic and a bit dark. The CD comes with an booklet of eight pages, which is nice and clean and, although the lyrics are quite small, it’s all easily readable.

The music is quite mystique and has beautiful folk influences, and the low voice of the male singer, Davide Borghi makes the songs a bit more dramatic. They used various samples of sounds, likeold women from the mountains of Tuscany speaking about popular counts, ghosts, witches and wizards of the woods, which gives the songs just a little bit extra. What also touched me were the refined use of drums and electric guitars, as well as the use of some dark ambient atmospheres and sounds.

Yes, Il Volo Insonne is an album for the dark, cold nights, to dream away before the fire place and playing this music.(Esteamatus)

Mick Mercer's Daily Journal-The Mick 22

We’ve come full circle. I have been mentioning this for a couple of years but now I think it’s obvious. Taking Punk as the beginning of modern music for people under 50, what followed saw a development of various new styles set on an entirely underground footing which became popular through the sheer size of the overall eager audience. The inevitable absorption by commercial forces was then repeated through all of the popular independent scenes, and many artists often strove to attain success on the most high profile labels possible. Now I don’t think people care any more, which takes us back to the spirit of ’78 – ’81, which was the benchmark of adventure and aspiration. I look at what is coming my way and realise that with a greater International flavour, what happens now is better than before. More choice, more brilliant imagination, more excitement caused by bands making the music they want, without interference. That’s why Deathrock makes natural sense to newcomers and experienced old-timers alike, being made by bands proud of who they are, rather than Goth bands pretending to be ‘dark rock’. That’s why the artistic nature of some many varieties of Ethereal and Neo-classical music is so enchanting and adventurous, the seismic settlement of Intellectual and Artistic marriage. Albireon are of those. These people aren’t looking for any route to success. They’re just making what they need to write.

The men responsible come from a Doom background, yet here they are with acoustics and synth, their first demo being assisted by Vittorio Vandelli, and away they go, with this record, featuring teddy bears with sharp teeth for artwork, being their third album which is easily accessible and conforms to many dark forms of indie, meaning there’s a fair chance you’d get into it easily. ‘Canto Del Ventoe Lontano’ is a discreet and slow opener, as acoustic and piano set the tone besides the cool vocals. Then the electric winds into the mix, and things drift and circle. This evocative but elusive feel is carried throughout the album, enigmatic and emotional. ‘Un Piccolo Atroce Rimpianto’ comes in with gentle piano and deeply muttered, secretive vocals, as a tense drone pushes for attention and this wholesome things cruises by. ‘Ala Di Faleono’ has a sombre folkiness to it and not understanding Italian I’m clueless as to content but it’s simple and attractive. ‘Danza Del Risveglio’ takes the same feel but has with historical guitar and sweetly enticing keyboard.

‘Incantesimo’ introduces female vocals an a fluttering storyteller’s urgency, with a fulsome blend of vocals, guitar and atmospheric languid rhythms. ‘Labirinti’ goes weirder, and colder, with an eerier ambient flow, harsher vocal dread and encouraging drums coursing through ten minutes which are always involving and oddly entrancing. ‘Il Volo Insonne’ has lighter, eddying vocals, and subtle, uplifting piano, while ‘Ballata Delle Rovine’ moves and crackles slowly with a sturdy, thudding sense of unease and slyly slipping guitar. ‘Feratogenessi’ is mysterious and raw, including as it does, “ samples of old women from the mountains of Tuscany speaking about popular counts of ghosts, witches and wizards of the woods.” ‘Le Rose Di Acrom’ closes, as we reach the quiet realm again with light piano and imploring vocals in a conventionally beautiful piece of indie

If you’ve never tried anything like this yet you may well be immensely pleased, then satisfied. This whole field of music is like our form of Classical, if you like. Modern, disquieting, with vocals. Like a starker version of Argine in many ways, this band are making reflective, moody music in an immediate style which is both touching and thoughtful with the language problem for some us keeping them, tantalising at arm’s length, but that just adds a sense of mystery. As you get older you will find you’re no less excited by noisy bands, but the band with deeper melodic warmth also appeal more. (Mick Mercer)

Ritual # 22

Per meglio dire, noi di Ritual ci siamo occupati più volte delle qualità di Albireon con una costanza entusiasta. Lettori non lamentiamoci,da noi abbiamo ottimi progetti, e sarebbe giusto che “IVI” facesse diventare il gruppo italiano l’oggetto di un interesse maggiore; ma restiamo al presente, con una Cynfeirdd che dopo aver pubblicato per Albireon un CD per una sua serie limitata, sgancia un full-lenght che fa da sonorizzazione per uno spleen ingigantito, per testi autunnali scritti su fogli sparsi sgualciti, per novelle cimiteriali che soffiano su melodie italiche di poetico dolore. I brani sono cantati in italiano : se inizialmente questo pone un punto di domanda, questi grigi pezzi scuotono la nostra convinzione con un drumming accennato, un pianoforte appena sfiorato, delle tastiere che sputano suoni e rumori come se la follia si unisse ad una felice consapevolezza malinconica. Alcuni esempi : “Ala di Falena”, più che un passo avanti nel neofolk si impone come una litania popolare color cenere; i dieci minuti di “Labirinti” sbigottiscono in poesia i progetti Cold Meat più incupiti, “Danza del Risveglio” e “Ballata delle rovine” sarebbero sicuramente state pubblicate volentieri dalla Eis & Licht. Capitoli singoli di un album che ci porta non a segnarci (l’abbiamo fatto più volte) il nome di Albireon, ma a sottolinearlo di nuovo, con forza. (Gianfranco Santoro)

Rosa Selvaggia XXX

Coraggio Albireon, manca veramente poco alla fama, intesa come meritato successo di una lunga gavetta iniziata diversi anni fa con parecchi cd-promo e demotape (come dimenticare “Disincanto” ?). Già il precedente e primo lavoro ufficiale (sempre su Cynfeirdd) era andato esaurito in poco tempo,e sono sicuro che anche questa nuova fatica sarà altrettanto apprezzata. Ed è inutile pensare che io sia di parte solo perché la formazione di Davide Borghi è reggiana come me : non è colpa mia se esistono ancora persone in grado di creare gioielli emotivi, senza cadere nella sdolcinatezza, ma aderendo comunque ad uno stile ben individuabile : un dark-folk rituale e sperimentale,circondato da arrangiamenti ben curati. Nelle parti del recitato poi, Davide offre il fianco ad una espressività solo in apparenza forzata.In alcuni brani addirittura (ad es. “Danza del risveglio”) sembra quasi di sentire degli Ataraxia più essenziali ma sempre melodici e soprattutto romantici. “Nel disco c’è il diario di un anno di vita e tanto, troppo dolore” mi ha detto Davide presentandomi il CD. Beh, se il dolore dà questi risultati, mi spiace per gli Albireon ma (perdonate l’espressione) viva il dolore ! (“Friendship is nothing but unshared love. Friendship is everything”). Anialf

Ascension # 10

Preparatevi all’ascolto del nuovo album di poesie e musica di Albireon cercando un luogo che non vi crei disturbo, così che il fluire dei suoi racconti e dei suoi suoni non trovi ostacoli….E arrivati a questo punto lasciate dunque che il vostro cervello si crei da solo dei sintomi di simbiosi con le sequenze di frequenze prodotte dal CD. Brani come “Ala di Falena”, “Canto del Vento Lontano”, “Danza del Risveglio” o “Il Volo Insonne” sembrano provenire da libri di antologia poetica, quei libri che hanno accompagnato momenti della nostra vita di uomini “persi” in questo mondo materiale e che ci hanno aiutato in attimi di sconforto. Ci furono Poe, Gozzano, D’Annunzio e tanti altri artisti che, attraverso la loro diversa visione poetica,continuanoa  mantenersi vivi nei nostri ancestrali ricordi. Così si muove il progetto sonoro Albireon, autore di una musica dove tra l’acustico e il rumore ambientale vediamo sorreggere liriche tutt’altro che scontate. L’unico dubbio che ho è che non ci sia, purtroppo,abbastanza pubblico pronto a questo bagno di “bellezza” interiore. Spero di sbagliarmi ! (Alberto Lutriani)

Herz Und Geist # 3

La band emiliana ormai accasatasi presso la francese Cynfeirdd, pubblica un nuovo CD. Rispetto ai lavori precedenti questa nuova uscita spazia ancor di più in vari territori sonori. Il terzetto emilianoha cercato di mettere in musica le varie influenze musicali unendo a delicate ballate acustiche anche brani più oscuri e contorti. Due elementi che convivono senza disturbarsi a vicenda. Per quel che riguarda le ballate acustiche però dimenticatevi o non pensate al neofolk o a ballate medievali. Davide, Carlo e Stefano strizzano decisamente l’occhio verso un modo di comporre che rimanda di più ad una dimensione cantautorale e popolare. Canzoni sussurrate ed intime che cullano dolcemente e conquistano subito. Parlo di pezzi come “Ala di Falena”, “Danza del Risveglio”, “Incantesimo”, “la Ballata delle Rovine” (una song agro-dolce scandita dalle percussioni semplici ma vibranti) o la finale “Le Rose di Acrom” che con il suo andamento malinconico mette ancor di più in risalto la bravura di un gruppo capace di lasciare ampio spazio alla stesura di testi poetici e sognanti. Accanto a questa dimensione acustica ecco apparire anche il lato più spettrale e straniante degli Albireon.Basta sentire “Labirinti”, quasi una colonna sonora da film horror, per capire cosa sto dicendo. Sarò malato o nel suo dipanarsi ho intravisto rimandi alla colonna sonora de “La casa dalle finestre che ridono” ? Sulla stessa falsariga anche l’oscura e cacofonica “Teratogenesi” che si basa su dichiarazioni rilasciate  da contadine toscane di antichi racconti di streghe. La trasposizione di paure ancestrali che non sono mai morte. La paura dell’oscurità e del mistero. Un cd che racconta di favole, di sogni e di incubi. A voi il piacere di scoprire la dimensione più congeniale alla vostra indole. Buon ascolto ! (Ottavio Chiodo)